中国水墨画是东方一颗璀璨的艺术明珠，文人雅士们以丰富的笔墨阐述内心之境。他们对着千里山河、万千生灵，思索生命的本质，并以笔墨为媒介将世间万物引入至生生不息的永恒大道，并将其升华为无垠的时空大境。
画家*河老师是一名行进在艺术路上的“苦行僧”，虽已取得不小的成就，但其仍在不断提高自身修养与拓宽文化视野。其笔下生灵充满生机，在浓淡之间，呈其胸臆，在画面之外，使人联想。
*河《风雅颂》xcm
近日，广州国际艺术博览会与*河老师进行了一场深度的艺术对话，希望能以文字的方式讲述其精彩的艺术故事，于此，邀诸君进入其丰富的艺术世界。
以下为对话详录
1、请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些前辈或艺术家的影响？您内心有没有一个榜样式的人物（艺术家）可以作为您的楷模？他对您的艺术创作有什么影响？
*河：小时候堂舅父就住在隔壁，他喜爱书画，所以受堂舅父的影响，对艺术有了启蒙印象。随着时间的推移，对艺术的喜爱与日俱增，上课时常画老师、画同学，初中时画样板戏英雄人物杨子荣，荣获了一等奖，当时高兴得一夜未眠。
写生图影之一
高中毕业后当知青到农场，场里有着灵动鲜活的生命形态，我对此感到新奇，也便将其移入纸上，养鸡时画鸡，放牛便画牛。当时场领导怕我干农活辛苦，叫我去当电工，殊不知我小本在手，细致观察速画之乐乎？美哉！
*河《馨远图》97xcm
年，当兵到了大西北。高原奇峰峻拔，山色苍茫，高远壮美！使人动情畅写。参加＂兰州空*美术创作班＂画了不少写生及创作。
现实是艺术的根源，这便如古人所语的“外师造化”，在基于艺术与现实关系的唯物基础上，注重创作主体的抒情表达，实现主体与客体、再现与现实的高度统一。
*河《圣山峰光》x69cm
除了绘画创作，我还喜欢拉小提琴，绘画创作与音乐韵律亦有共通之处，画面的节奏感，强弱处理，笔墨的浓淡、干湿，线条的粗细，开合等，亦可谱写出旋律动人的笔墨交响曲。绘画与音乐就这样相互交织着渗透在我当时的部队生活。
年轻时拉小提琴图影
除却深刻的生活体验，当然亦离不开各位先生前辈的点拨与指导，我师从刘仑、*澄钦、刘克宁先生。无论是写生，还是师古今，老师们都给予我许多艺术养分，让我在笔墨锤炼中对艺术有了更为深刻的理解。
写生图影之二
在学习过程中，老师们总是教导我要崇尚自然，从客观物象中提炼升华，追求天人合一、物我两忘的境界。我想，这是一个值得持续探讨的深刻命题。
此外，艺术史上的艺术大家也给予我许多启发。如在花鸟画上颇有建树的王雪涛先生和任伯年先生，他们一生潜心于水墨画的创作与研究，重视写生，并融汇诸家所长，不拘泥于物象的机械再现，而是突出其内在的精神气韵，着意于以意境氛围感染观者。先生们对待艺术的严谨及热忱值得吾辈学习。
*河《月摇梅影泉透香》xcm
2、从您的多系列艺术作品可以看出您非常热衷于花鸟与山水的创作与研究。回顾这么多年的创作实践，您对自己的艺术有无一个阶段性的总结？让您一直坚持艺术创作的动力是什么？
*河：“人生天地之间，若白驹之过郤，忽然而已。”一回头，便已数十载矣，我在艺术长河中，只能说有个阶段性绘事小结：爱好—感悟—研究—追求，在探索艺术的过程中，我不断肯定自己，又不断否定自己，在肯定与否定之间不断向前。
创作图影
艺术是一场修行，唯有不断学习，才能持续追问艺术的真谛。纵观古今中外的艺术发展史，艺术就如同博大的海洋，其中有太多养分可供我们吸收借鉴。
我常用一印章刻有＂入海流“三字，意为广袤的艺术海洋，以提醒自己要敬畏艺术；不自高，不自傲，始终以谦虚的态度去学习。
*河《庚子仲春》
坚持艺术创作可以说是我对绘画的一种信念，是美对我的一种吸引。艺术创作就是一个发现美、表现美和展现美的过程，同时艺术也是抒发创作者内在情感的一种路径。
无论是花鸟还是山水，都是我在不同心境及状态下的精神寄寓，其弘扬的也是一种情怀。
*河《山月》68x68cm
3、在花鸟系列中，您特别喜欢表现梅花和鸡，我们可以从哪几方面去解读、去理解您的作品？您希望通过艺术这一媒介与观者产生什么共鸣?
*河：惠州罗浮山、象头山、梁化林场周边乡村，爱梅植梅，赏梅者众，自古有罗浮香雪记载。宋大文豪苏轼留有佳句：＂罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为*＂。我画梅着重写她清气、生气、骨气。
*河《一树寒开天地春》xcm
我欣赏鸡有五德：文、武、勇、仁、信。画鸡是因为自己生肖属鸡，年轻时下乡农场为国营大鸡场，所以对鸡的印象特别深刻，睁眼闭眼都是鸡。古人将鸡看作吉祥鸟，在汉代画像石、画像砖中多有鸡的图像。因为喜欢画鸡，所以被旁人打趣称为“鸡王”。鸡为凤，虽失去的是天空，但得到了大地。
*河《岭南夏至风》xcm
自古画者皆寂寞，借以笔墨写天地。以作品立身，让作品说话，有道是书如其人，画如其人。我的艺术感觉、追求、正能量、真善美均在作品中表达体现。
*河《风清唱晚》
4、您认为艺术有无一个评价标准，如果有的话，这个标准是什么？什么样的艺术才是好的艺术？
*河：艺术肯定有其标准，中国画作品是中国画家生命的载体，意境是中国画的灵*，为心灵造世界。
凡绘画者当求其神，凡行笔当求其韵；得其神为品高，得其韵为意高；神韵皆得为上品也！
*河《夏夜随想曲》x95cm
艺术创作者心中应当有一个创作准则。首先要避免内容低俗，内容应当是正道阳光，弘扬真善美。
其次是创作心境，创作时内心应当有一股静气，内有浮躁而不可绘；如画梅花，若无闲气与静气，则很难营造出梅花清雅闲逸之境。
最后是符合美学准则，以中国画为例，谢赫先生的“六法论”，首先强调的是气韵生动，骨法用笔，从表现对象的内在精神到用笔刻画对象的形、色等，都概括进去了。
*河《秋风染江南》68x68cm
*河《小楼春秋》65x45cm
5、您平时在创作之余有什么生活中的个人情趣和爱好？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
*河：除了艺术创作，还喜爱拉小提琴，常与朋友一起唱歌、钓鱼。除了钻研笔墨，自身的生活状态在一定程度上亦能激发创作者的艺术灵感，原始本能的表达欲望或许能催发出更好的艺术作品。
画家应当有“苦行僧”的心态，不断提高自身修为，而每个画家的人生阅历都有所差异，各中故事也是精彩纷呈的。
钓鱼图影
我另一印章刻文＂祖国山河是吾师＂。在40岁之前，我时常自己带着红包从家出发，游写祖国的锦绣山河。上*山，下壶口，登峨眉，走武当，三山五岳入我怀。更喜云、贵、川及藏区高原……
不同地域的自然风光与风土人情都在一定程度上滋养了我的艺术土壤，山之韵、水之音、风之语、人之趣等总能给我带来新奇的感官体验。
*河《雄击图》x70cm
有一次在贵州凯里，背着画架和相机在泥泞的山路里迷了路，忽然发现身后有个吊脚楼，便在此处支起画架观写对面的山。
而后，有个新婚少妇下楼喂猪，因当时恰逢春节我便给了她一个红包，以示新年问候，她问我在干什么，我便表示在描绘对面的山。于是她叫她的先生一同来看，走近发现原来我果真在写生。
*河《秋语》90x48cm
夫妻俩极为热情，叫我上阁楼来画，那里的视野更好。到饭点时他们还叫我一同进屋吃饭，因自己随身带着番薯和鸡蛋，也不想将当时的写生情趣、美好感觉停顿，要抓紧表达激情画面，留住画语。所以，便谢绝了他们的好意。
时间一点一点过去，不觉画到了下午三四点，本想与他们打完招呼后起身离开，但走进屋内发现没人。想着主人屋里屋外这么多家当，所以不敢贸然离去，直到五点时，他们背着茶叶回来了。
我与他们说了不敢离开的缘由，他们却大方地表示没事，可放心大胆离开。
*河《金秋时节福满门》xcm
除了优美的自然风光，旅途中的质朴民风也治愈了我的心灵，同时这也带给我很多思考……
画家简介
Artistprofile
*河，一放轩主，原籍广东大埔，出生于东江古城惠州，当代中国画家。主攻国画花鸟山水，尤善画梅花、鸡，师从刘仑、*澄钦、刘克宁先生，注重写生。师古今，崇尚自然，追求个性，独抒心灵。
现为惠州市美术家协会副主席，粤港澳大湾区美术家联盟理事，北京中国画创作院画家，广东客家画院副院长，当代美术创作院副院长。
艺术荣誉：
·作品《东风暖千家》入选第二届美丽杭州全国中国画双年展；
·作品《风雅颂》（xcm）入选纪念林凤眠延辰周年全国中国画展，并获最高奖；
·作品《东风一夜十里香》入选中国美协纪念红*长征胜利七十周年全国中国画展；
·作品《春风绽放图》入选中国美协第十六届亚运会中国画展；
·作品《罗浮香雪》入选第二届全国当代著名花鸟画家作品展；
·作品《香飘云天外》入选第十届全国当代花鸟画家优秀作品展；
·作品《香雾满山泉》入选电监会全国画展；
·作品《半夜梅花入梦香》入选国资委全国书画展；
·作品分别发表于《荣宝斋》、《艺术空间》、《艺术与收藏》、《新编花鸟画谱丛书》、《画风》等，出版专集有：《*河作品选》、《*河中国画集》、《*河画集》。
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